El maestro Ennio Morricone logra su primer Oscar a los 87 años por la BSO de ‘Los odiosos ocho’

Ennio Morricone y su esposa Maria Travia llegan a la 88 edición de los Oscar de la Academia en el Teatro Dolby de Hollywood. (EFE/EPA/MIKE NELSON)

A los 87 años, con una impresionante carrera y a la sexta nominación, el maestro italiano Ennio Morricone logró este domingo (en Los Ángeles) su primer Oscar, por la banda sonora compuesta para Los odiosos ocho, de Quentin Tarantino.

Morricone se llevó la ovación, hasta ahora, más larga de la noche, con el auditorio en pie, mientras él miraba emocionado a los que le aplaudían apoyado sobre el atril y con una pequeña hoja de papel entre las manos, en la que tenía escritos sus agradecimientos y que leyó en italiano.

El maestro dedicó “está película, esta historia” a su esposa María. Además agradeció a Tarantino por haberle elegido “y a todo el equipo que ha hecho posible esta película extraordinaria”.

Morricone se impuso a Thomas Newton (El puente de los espías); Carter Burwell (Carol), Johann Johannsson (Sicario) y John Williams (Star Wars: El despertar de la Fuerza).

Aunque en 2007 le entregaron un Oscar honorífico, este es el primero para Seguir leyendo

Luis López González: “La meditación equilibra las emociones de los niños”

Luis Lopez Gonzalez | Tiching

Así era…

Luis López González

Doctor en Psicopedagogía y coordinador del grupo TREVA. Experto en relajación, mindfulness y espiritualidad.

Cuando Luis era pequeño le gustaba que hubiera juegos estacionales, como los juegos del verano con agua o los propios de lluvia en otoño y primavera. Cuando se aburría era cuando más creaba: imaginaba y construía su propia diversión.

Los niños y niñas ¿están demasiado estimulados?
Hay mucho estudios que demuestran que los niños y niñas de hoy en día estan sobreestimulados. Están sometidos diariamente a más inputs de los que un cerebro puede, racionalmente, integrar y gestionar. Ante esta situación es muy Seguir leyendo

Las Reales Academias reclaman un pacto “urgente” por la educación

El Instituto de España, en un gesto inédito, solicita un acuerdo “que muchos españoles consideramos inaplazable por más tiempo y, en todo caso, fundamental”

El ministro de Educación, Íñigo Méndez de Vigo, comenzó su etapa al frente del ministerio el pasado veranoproclamando a los cuatro vientos: “Los ciudadanos me paran por la calle para pedirme un pacto educativo”. Más de medio año después, en un país con un Gobierno en funciones y pendiente de pactos tras las elecciones del 20- D son los académicos los que, en un gesto inusual, hacen esa petición.

La junta directiva del Instituto de España, que integra a las nueve Reales Academias, ha reclamado este martes un pacto “urgente” para la educación “que muchos españoles consideramos inaplazable por más tiempo y, en todo caso, fundamental”, según el Seguir leyendo

Muere Miguel Roa, el guardián de la zarzuela

Ocupó el foso del Teatro de la Zarzuela durante 25 años y defendió a capa y espada el género chico

Muere Miguel Roa
Miguel Roa, en un ensayo en el Teatro de la Zarzuela en 2004. Uly Martin

El director de orquesta Miguel Roa (Madrid, 1944) ha fallecido esta mañana en Illescas a los 71 años a causa de un paro cardiaco. El maestro fue un defensor a ultranza de la zarzuela, que le ocupó buena parte de su carrera. Ocupó el foso delTeatro de la Zarzuela durante un cuarto de siglo como director musical de la institución y fue el primero en subir a las tablas de la Scala de Milán una pieza del género chico, Luisa Fernanda.

El director comenzó su carrera a los 20 años cuando debutó al frente de una orquesta en el madrileño Teatro Eslava. Desde entonces, su pasión por la zarzuela le ha llevado a pasear este género español por medio mundo, de Japón a Estados Unidos. Con la compañía de este teatro llevó el repertorio zarzuelístico a ciudades tan dispares como Seguir leyendo

La formación musical mejora la función ejecutiva del cerebro

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Que la música en general y tocar un instrumento aportan beneficios múltiples es bien sabido. Cada vez son más los especialistas que recomiendan el mantenimiento de la formación musical en los programas educativos para para mejorar las habilidades lectoras y de escritura, mejorar la plasticidad cerebral o la memoria o aumentar la inteligencia espacial (capacidad para percibir de forma detallada el mundo y formar imágenes mentales de los objetos).

Poco se había estudiado, no obstante, sobre la influencia entre la música y la función ejecutiva. Ésta comprende aquellos procesos cognitivos de alto nivel que permiten a las personas procesar y retener información, regular sus   Seguir leyendo

La carta que Camus escribió a su profesor de colegio tras ganar el Nobel de Literatura

Si Albert Camus consiguió convertirse en uno de los grandes autores del siglo XX y ganar el Premio Nobel de 1957 por su producción literaria, fue en parte gracias a los esfuerzos de su profesor de primaria. Louis Germain no sólo le habló de la escuela secundaria, sino que también le ayudó a preparar el examende ingreso e incluso convenció a su abuela -que quería que fuese aprendiz de algún comerciante local- para que le dejase seguir sus estudios.

Nacido el seno de una humilde familia de colonos franceses, con una madre analfabeta y casi sordomuda, y un padre que prácticamente no llegó a conocer al morir en la Primera Guerra Mundial, Camus no olvidó los esfuerzos de su profesor. Por eso, tras dedicarle el discurso de agradecimiento al recibir el Nobel también le escribió una carta de su puño y letra para agradecerle en primera persona todas sus enseñanzas.650_1200

La carta ha sido traducida al inglés y Seguir leyendo

ADOLPH SAX

Hoy en Google nos topamos con éste Doodle homenajeando al 201º aniversario del nacimiento de Adolphe Sax.
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  • Adolphe Sax

Con nombre de pila Antoine Joseph Sax (Dinant, 6 de noviembre de 1814 -París, 7 de febrero de 1894), fue un fabricante de instrumentos musicales belga. Es conoci
do por haber inventado el saxofón. El nombre de «saxofón» proviene de su nombre, «Sax»
, y de «fono» (que significa ‘sonido’); es decir, «sonido de Sax».Adolphe Sax, nacido como Antoine Joseph Sax (Dinant, 6 de noviembre de 1814 -París, 7 de febrero de 1894), fue un fabricante de instrumentos musicales belga. Es conocido por haber inventado el saxofón. El nombre de «saxofón» proviene de su nombre, «Sax», y de «fono» (que significa ‘sonido’); es decir, «sonido de Sax»

Para saber más sobre biografía pincha aquí: Wikipedia.

  • El sonido que nació con Adolphe Sax

Pocos saben que el saxofón o saxófono es el sonido de Sax, del belga Adolphe SaxJohn Coltrane Adolphe Sax , nacido tal día como hoy de 1814 en Dinant.

Hijo de un fabricante de instrumentos musicales, Sax fue iniciado desde pequeño en la fabricación de instrumentos. Con apenas 15 años,Adolphe Sax diseñaba algunos de los instrumentos que interpretaba, como flautas y clarinetes. Precisamente fue al intentarremediar las imperfecciones del clarinete para lograr una mayor calidad de sonido como Sax construyó el primer saxofón en 1840.

Para leer más sobre el artículo, pincha aquí: ABC.

Para más información sobre Adolphe Sax pincha aquí: Información Google

Practica los acordes triadas

Conocer los acordes triadas nos ayuda a entender la música de una forma más profunda, ya que,las peculiares relaciones interválicas de las notas en cada tipo de acorde, les conceden propiedades sonoras particulares, que son aprovechadas por los compositores para conseguir un determinado tipo de ambiente sonoro o emoción.

Por ejemplo, el acorde menor puede inducir a la tristeza o melancolía, el acorde mayor a la felicidad y el gozo, el disminuido el suspense y el aumentado lleva a la confusión o sorpresa.

Aquí os dejo un resumen realizado por Mª Jesús Camino.

El siguiente juego nos ayudará a trabajar y reconocer los Seguir leyendo

Muere en accidente de aviación James Horner, autor de la música de ‘Titanic’

El compositor James Horner falleció este lunes por la mañana (hora local) en un accidente de avioneta en Santa Bárbara (California). La primera en anunciar su muerte, -que a la hora de publicar este artículo no ha sido confirmada por las autoridades, porque el cadáver no ha sido identificado- fue asistente personal, Sylvia Patrycja, en Facebook: “Hemos perdido a una persona estupenda, con un corazón enorme y un talento increíble. Ha muerto haciendo lo que amaba”. Horner, autor de bandas sonoras memorables de los últimos 30 años, pilotaba un pequeño aparato cuando se desplomó sobre un pueblo, Ventucopa, a 150 kilómetros al noroeste de Los Ángeles. El músico volaba solo en una de sus cinco avionetas. Según su abogado, Jay Cooper, “amaba volar”. Compositor de la música de un centenar de películas, recibió dos oscars (ambos por Titanic) y otros dos Globos de Oro.

Hijo de Harry Horner, director de arte ganador de dos oscars (porLa heredera y El buscavidas) James Horner nació en Los Ángeles en 1953 y empezó con el piano con cinco años. Por su talento, siguió estudiando en su infancia en el Royal College of Music, en Londres, aunque con los años él mismo se confesaba como un pianista regular. Se doctoró en la Universidad de California y compuso su primera banda sonora para La dama de rojo en 1979. Dos años más tarde se hizo popular por su partitura de La mano. “Cuando compuse esa música no sabía quiénes eran Jerry Goldsmith o John Williams. Si en mi trabajo se nota la influencia de la pasión de Goldsmith por las grandes orquestaciones –hecho que es cierto-, probablemente se deba a que quienes me contrataron querían esa clase de sonido. Y yo no estaba en posición de protestar”.

Pronto enganchó títulos muy taquilleros, un olfato que ha marcado su carrera desde Límite 48 horas y Star Trek II: la ira de Khan(1982) hasta la última versión de Spider Man (2012). Por el camino, logró el estatus de compositor de élite en Hollywood con títulos comoCocoon, Aliens, El nombre de la rosa, Campo de sueños, Troyao Juego de patriotas. Entre sus mejores trabajos están las músicas deAliens, Braveheart, Sneakers (los fisgones) y de En busca de Bobby Fisher.

Colaborador habitual de Ron Howard (trabajaron juntos en siete ocasiones) y James Cameron, en 1997 logró dos estatuillas de Hollywood por su música de Titanic de Cameron. Ganó el Oscar a la mejor banda sonora original y a la mejor canción por My heart will go on, interpretada por Celine Dion, una de las canciones para una película más famosas de todos los tiempos y la banda sonora más vendida de la historia. Curiosamente, tuvo que convencer primero a Dion, para que grabara la canción –lo hizo en una única toma, que se convirtió en la definitiva-, y después a Cameron para que la incluyera en la película. Repitió con el director en Avatar (la última de sus 10 candidaturas al Oscar), y eso que tras Aliens, experiencia que calificó de “pesadilla”, aseguró que jamás se pondría otra vez a sus órdenes. Más aún, habituado a componer hasta cinco bandas sonoras para largometrajes por año, paró durante 24 meses para centrarse exclusivamente en Avatar.

Ron Howard, otro de sus jefes habituales, ha mostrado su tristeza en Twitter: “El brillante compositor James Horner, amigo y colaborador en 7 películas ha fallecido trágicamente en un accidente de aviación. Mi corazón está con sus seres queridos”. El cineasta Juan Antonio Bayona, amante de su trabajo, también ha reconocido su dolor: “James Horner le puso música a nuestra infancia. Tenía un sonido muy particular y característico, identificable con su persona y con un tipo de cine con el que hemos crecido. Que desaparezca una persona así, y de una manera tan trágica, es algo que toca tu corazón cinéfilo. Ha sido un hombre capital en la historia de la música de cine porque supo crear un sonido, patentarlo y hacerlo reconocible al público. Era un músico de cine mucho antes que un músico, y eso es importante, porque son disciplinas muy diferentes. Hay que saber poner música a las imágenes y que estas cuenten algo más gracias a la banda sonora. Ha sido un compositor muy criticado porque era muy honesto en sus entrevistas, y siempre muy didáctico. Y también le atacaron por esa manía a veces de autoplagiarse, que para mí es un valor en Horner, porque nunca le dio más importancia a su sello que a la propia historia”.

Horner deja acabadas las bandas sonoras del drama pugilístico Southpaw, con Jake Gyllenhaal, y de Los 33, sobre los mineros chilenos que sobrevivieron bajo tierra a centenares de metros de la superficie, en la que participan Juliette Binoche, Mario Casas, Gabriel Byrne y Antonio Banderas.

Artículo sacado de: www.elpais.com

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