Georges Enesco

Enesco, Georges (nombre real, George Enescu), famoso rumano violinista, director, maestro y compositor. Nació en Liveni-Virnav el 19 de agosto 1881. Muere en París el 04 de mayo 1955.

Comenzó a tocar el piano cuando tenía 4 años, a tomar clases con un violinista gitano, Nicolas Chioru, y comenzó a componer cuando tenía 5 años. Estudió con Caudella en Iasi. El 5 de agosto de 1889, hizo su debut oficial como violinista en Slanic, Moldavia. Mientras tanto, se había matriculado en el Conservatorio de la Gesellschaft der Musikfreunde en Viena (1888), donde estudió violín con
S. Bachrich, J. Grün, y J. Hellmesberger Jr .; piano con L. Ernst; armonía, contrapunto y composición con R. Fuchs; música de cámara con J. Hellmesberger Sr .; y la historia de la música con A. Prosnitz, ganando primero premios en violín y armonía (1892).
Después de su graduación (1894). Ingresó en el Conservatorio de París, donde estudió violín con Marsick y J. White, armonía con Dubois y Thomas, contrapunto con Gédalge composición con Fauré y Massenet, y la música antigua con Diémer, ganando segundo accésit para contrapunto y fuga (1897) y se graduó con el premio principal de violín (1899). Al mismo tiempo, también estudió violonchelo, órgano y piano, la consecución de más de habilidad ordinaria en cada uno.

El 11 de junio de 1897, se presentó en París un concierto de sus obras, que atrajeron la atención de Colonne, quien llevó a cabo op.1 del compositor joven, “Poème roumain,” el próximo año.

Enesco también lanzó su carrera como director en Bucarest en 1898. En 1902 apareció por primera vez como violinista en Berlín y también organizó un trío de piano; en 1904 se formó un cuarteto. El 8 de marzo de 1903, se llevó a cabo el estreno de sus 2 “rapsodias rumanos” en Bucarest, el primero de ellos se convertiría en su obra más famosa. Pronto fue nombrado violinista corte a la reina de Rumania.

En 1912 se estableció un premio anual para los compositores rumanos, que posteriormente fue ganada por Jora, Enacovici, Golestan, Otescu, y otros.

En 1917 fundó los conciertos sinfónicos George Enescu en Iaşi. Tras el final de la Primera Guerra Mundial, realizó giras importantes como violinista y director de orquesta; también enseñó violín en París, donde sus alumnos incluidos Menuhin, Grumiaux, Gitlis, y Ferras. Hizo su debut en Estados Unidos en el triple papel de director de orquesta, violinista y compositor con la Orquesta de Filadelfia en NY el 02 de enero 1923;volvió a dirigir la Filarmónica de NY el 28 de enero de 1937. Dirigió varios conciertos posteriores con él con notable éxito; llevado en 14 conciertos en 1938, y también apareció en dos ocasiones como violinista; él condujo 2 conciertos en la Feria de NY Mundial en 1939.

El estallido de la Segunda Guerra Mundial lo encontró en Rumania, donde vivió en su granja en Sinaia, cerca de Bucarest.

Visitó Nueva York de nuevo en 1946 como profesor.

El 21 de enero de 1950, durante la temporada de 60 aniversario de su debut como violinista, dio un concierto de despedida con la Filarmónica de Nueva York en la capacidad múltiple de violinista, pianista, director y compositor, en un programa de Bach Doble Concierto ( con Menuhin), una sonata para violín (jugando la parte de piano con Menuhin), y su primera “rumano Rhapsody” (dirigiendo la orquesta).

Regresó a París, donde sus últimos años estuvieron marcados por cerca de la pobreza y la mala salud. En julio de 1954, sufrió un derrame cerebral y quedó inválido por sus últimos días. Aunque Enesco rompió relaciones con su patria comunista, el gobierno rumano le rindió homenaje por sus variados logros. Su pueblo natal, una calle en Bucarest, y la Filarmónica Estatal de Bucarest fueron nombrados en su honor. Fiestas periódicas Enesco y competiciones internacionales que realizan se establecieron en Bucarest en 1958.

Enesco tenía una extraordinaria gama de intereses musicales. Sus composiciones incluyen estilizaciones artísticas de cepas populares rumanos; mientras que su estilo era neo-romántico, hizo uso ocasional de dispositivos experimentales, como los cuartos de tono en su ópera “Edipo”. Poseía una memoria fabulosa y fue capaz de realizar innumerables obras sin partituras.

No sólo se distinguió como un violinista y director de orquesta, pero él era también un gran pianista y maestro dotado.

Artículo sacado de: www.thirteen.org

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